Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741) était un virtuose italien du violon et compositeur de musique baroque (vers 1600-1750). Mieux connu pour ses concertos pour violon, notamment Les quatre saisonsVivaldi a apporté une contribution significative à l’évolution de la musique instrumentale, influençant Jean-Sébastien Bach (1685-1750) parmi tant d’autres, en particulier sous la forme concerto.

Début de la vie

Antonio Lucio Vivaldi est né à Venise le 4 mars 1678. Son père était un violoniste professionnel (mais avait été boulanger auparavant) qui était membre de l’orchestre de Saint-Marc à Venise. Antonio, l’aîné de six enfants, a appris de son père à jouer du même instrument. La maison familiale se dresse encore aujourd’hui sur le canal Fondamenta del Dose. Antonio a également étudié pour devenir prêtre à partir de 1693 et ​​a été ordonné en 1703. Vivaldi avait les cheveux roux, ce qui lui a valu son surnom. le prete rosso (« le prêtre rouge »). La décision de rejoindre le sacerdoce n’a pas nui à sa carrière musicale car, à partir de 1709, Vivaldi a également travaillé comme professeur de violon dans un orphelinat vénitien pour filles, le Conservatorio Pio Ospedale della Pietà. Le Conservatorio a attiré des musiciens solistes talentueux dans son orchestre et son chœur réguliers pour lesquels Vivaldi a composé des pièces à exécuter dans des services spéciaux comme le Carême. Vivaldi a gagné plus de temps pour composer lorsqu’il a été dispensé de se joindre à la messe pour des raisons médicales; il avait ce qu’il appelait Stretezza di Petto (« une oppression thoracique »), une maladie qui n’a jamais disparu. Vivaldi revient fréquemment au Conservatorio tout au long de sa carrière et en est nommé directeur de concert en 1735.

Premières œuvres

Vivaldi a dû s’occuper des instruments en plus de ses fonctions d’enseignant au Conservatoire de Venise, mais il a trouvé le temps au cours des six années suivantes d’écrire un groupe de sonates pour violon seul et 12 trios sonate de caméra. C’est cependant le format concerto qui a le plus attiré Vivaldi, et ici il a été influencé par l’œuvre d’Arcangelo Corelli (1653-1713), un autre compositeur qui a accordé une grande importance aux violonistes solistes.

La première œuvre majeure de Vivaldi fut ses 12 concertos, publiés à Amsterdam en 1711 par Estienne Roger. Celles-ci sont collectivement connues sous le nom de L’estro armonico (Inspiration Harmonique), et ils ont été un énorme succès. Vivaldi a dédié l’œuvre au grand-duc de Toscane. En 1716, le compositeur a proposé 12 autres concertos, collectivement intitulés La stravagance (L’Extravagance), un titre révélateur de leur variété et de leur invention. La réputation de Vivaldi était désormais solidement établie en tant que compositeur à écouter dans toute l’Europe. De 1718 à 1720, il travailla comme maestro di capella de la caméra (le maître de chapelle) à la cour ducale de Mantoue. En 1729, il fait preuve de polyvalence et compose 12 concertos pour flûte.

Le propre jeu de violon de Vivaldi était aussi ludique et innovant que ses compositions.

Retournant par intermittence à son ancien Conservatorio (il avait un contrat pour les concertos qui prenait effet chaque fois qu’il était à Venise), Vivaldi continua également à écrire de la musique sacrée, comme son très apprécié Gloria. Vivaldi a écrit environ 60 concerti grossi qui sont « caractérisés par l’interaction entre un grand et un petit groupe d’instruments » (Wade-Matthews, 44). Le plus grand groupe est appelé le ripieno et le plus petit groupe (ou même soliste), le concertino. de Vivaldi concerti grossi emploient des cordes et une basse et sont le précurseur du dernier concerto classique.

Le propre jeu de violon de Vivaldi était aussi ludique et innovant que ses compositions, exploitant pleinement les possibilités de l’instrument et de l’archet. Il a souvent étonné son public, comme l’a rappelé un témoin oculaire :

Vivaldi a admirablement exécuté un accompagnement solo, et à la fin il a improvisé une fantaisie qui m’a tout à fait déconcerté, car un tel jeu n’a jamais été entendu auparavant et ne peut jamais être égalé, il a joué ses doigts mais à un cheveu du chevalet, de sorte qu’il y avait peu de place pour l’arc. Il jouait ainsi sur les quatre cordes, avec des imitations et à une vitesse incroyable.

(Arnold, 1937-8)

Vie personnelle et caractère

En 1725, Vivaldi entame une relation amoureuse avec Anna Giraud (alias Girò), l’une de ses étudiantes en chant. C’était bien qu’il soit toujours membre de la prêtrise, et la liaison était la source de beaucoup de commérages. Vivaldi a souvent écrit des parties dans ses opéras (voir ci-dessous) avec Anna spécifiquement à l’esprit. En 1737, Vivaldi fut officiellement censuré par l’Église pour sa conduite.

« Son arrogance et son égoïsme s’étaient fait beaucoup d’ennemis » rapporte un historien (Wade-Matthews, 53). « Vain et prétentieux » rapporte un autre (Steen, 27 ans). Certes, Vivaldi ne manquait pas de confiance en ses capacités, notant un jour qu’il pouvait « composer un concerto dans toutes ses parties plus rapidement qu’un copiste ne pourrait les écrire » (Stegemann). Cela n’a peut-être pas été une vaine vantardise non plus pour une note manuscrite sur l’une des partitions complètes d’opéra de Vivaldi, une particulièrement épaisse, enregistre : « Musique de Vivaldi, réalisée en 5 jours » (idem).

Les quatre saisons

Le quattro stage ou Les quatre saisons est sans aucun doute la composition la plus populaire de Vivaldi. Publié vers 1725 à Amsterdam, Les quatre saisons ne sont en fait que les quatre premiers concertos des 12 qui composent le Le ciment de l’armonia et de l’invention (L’épreuve de l’harmonie et de l’invention). L’œuvre était dédiée à Wenzel von Morzin, un comte de Bohême. Vivaldi tenait à donner des titres descriptifs à son travail pour aider l’auditeur à identifier l’ambiance et les scènes qu’il espérait suggérer avec sa musique. Le « Printemps » en mi mineur de Vivaldi rappelle le chant des oiseaux, son « Été » en sol mineur des vents doux, son « Automne » en fa majeur de la chasse et « L’hiver » en fa mineur rappelle la marche dans la neige et la glace. Chaque section de chaque « saison » reçoit un sous-titre supplémentaire tel que : Scorrono et fonti (Les ressorts sortent), Tuoni (Tonnerre), Il capraro che dorme (Le chevrier endormi), et Mormorio de fronde et piante (Bruissement des feuillages et des plantes).

Vivaldi fournit une force motrice basée sur un thème d’introduction qui revient encore et encore à travers le concerto.

Les opéras de Vivaldi

Vivaldi a écrit environ 45 opéras (bien qu’il ait lui-même estimé le chiffre à 94), mais seuls 16 survivent aujourd’hui. L’opéra a été créé en tant que genre du répertoire musical à la fin du XVIe siècle par un groupe de musiciens connu sous le nom de Camerata. Basé à Florence, les membres comprenaient Jacopo Peri (1561-1633) et Giulio Caccini (vers 1550-1618). Claudio Monteverdi (1567-1643) a développé ce nouveau format de drame musical, qui s’est scindé en deux types distincts : l’oratorio, basé sur des thèmes bibliques, et les histoires profanes basées sur des événements historiques anciens et des personnages de la mythologie.

Le premier opéra de Vivaldi, Ottone dans Villa, a été écrit en 1713 et mis en scène pour la première fois à Vicence. Il a voyagé à travers l’Italie pour monter plus d’opéras dans diverses cours ducales et maisons d’opéra dans des villes comme Rome, Venise et Mantoue. Venise semblait attirer l’essentiel de son attention et il y passa du temps en tant que directeur musical du Teatro S. Angelo. Parmi les autres villes hors d’Italie qui ont mis en scène des opéras de Vivaldi de son vivant, citons Prague, la capitale de la Bohême. Les opéras de Vivaldi, si différents des styles populaires allemands et italiens, sont rarement joués aujourd’hui même s’ils « sont généreusement pourvus de mélodies séduisantes et d’opportunités de démonstration vocale » (Sadie, 145).

Les œuvres les plus célèbres de Vivaldi

Vivaldi a composé de la musique à une époque où les œuvres musicales sont vaguement classées dans ce que nous appelons aujourd’hui la musique baroque, c’est-à-dire de nombreuses variétés de musique mais avec une identité collective de « mysticisme, exubérance, complexité, décoration, allégorie, distorsion, exploitation du surnaturel ou grandiose…mouvement, trouble, doute » (Schonberg, 30).

Auteur prolifique de la musique, les œuvres majeures d’Antonio Vivaldi comprennent :

• 3 concertos piccolos
• 12 concertos pour flûte
• 20 concertos pour hautbois
• 27 concertos pour violoncelle
• 29 concertos pour basson
• Plus de 250 concertos pour violon

Les œuvres individuelles ou groupes notables avec des titres spécifiques comprennent:

• Concerto en mi mineur pour quatre violons, op. 3 n ° 4
• L’estro armonico (1711)
• La Stravaganza (1716)
• Juditha triomphante cantate (1716)
• Le ciment de l’armonia et de l’invention qui comprend Le quattro stagei (1725)
• La Cetra (1727)

Mort et héritage

En 1739, Vivaldi fut invité à composer de la musique pour le grand festival de cette année-là à Venise ; il était au sommet de sa gloire, mais à peine deux ans plus tard, tout s’est terminé. Antonio Vivaldi mourut de causes inconnues à Vienne le 28 juillet 1741. Le compositeur n’était dans la ville que depuis un mois et le but de sa visite n’est pas clair; il accompagnait peut-être son amante Anna alors qu’elle se produisait dans un opéra là-bas. Apparemment sans le sou, Vivaldi a été enterré dans une simple tombe à Vienne. Ce fut une triste fin pour un homme qui avait autrefois été salué comme « le Maestrissimo (Grand Maître) de Venise ».

L’influence de Vivaldi est allée bien au-delà de sa propre vie. Il a développé le format du concerto vers ses trois mouvements plus familiers (rapide-lent-rapide) de la musique classique, donnant aux solistes (même lorsqu’il y en a plus d’un) une exposition complète où l’orchestre est utilisé avec parcimonie pour fournir des introductions et un soutien harmonique. (Armold, 1938). De plus, Vivaldi a fourni une force motrice basée sur un thème d’introduction qui revient encore et encore à travers le concerto (ritournelle). La musique de Vivaldi a été grandement admirée et influencée par Johann Sebastian Bach (1685-1750). Bach a transcrit dix des concertos pour violon de Vivaldi pour clavier, et l’influence de Vivaldi peut être entendue dans son Concertos brandebourgeois. En effet, comme le note le célèbre historien de la musique D. Arnold à propos de la puissante influence de Vivaldi : « peu de compositeurs instrumentaux du début du XVIIIe siècle pouvaient l’éviter » (idem).